且不说在座诸人已经将心神深深地沉浸在这上半阕《雨霖铃》的意境之中，就连吴节的心神也为彩云的歌声吸引住了。

他从小学起就开始读唐诗宋词，读大学的时候学的又是中文专业，对柳永这首词可说是倒背如流，早就审美疲劳了。

可身处在明朝的这一方时空，想起自己与唐小姐的生离死别，又看着灯光中不断飘落的雪花，突然间，就那么地深入进去了。

彩云还在幽咽地唱着，接下来是这首词的下半片：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

这下，就连李妃身边的桂圆也听懂了，忍不住低呼一声：“好一句多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”

被她惊醒，吴节转头看去，李妃的眼神中有异彩闪烁，旋即又化成一点泪光。

至于其他人，也都小声地叫起来。

见场面有些轰动，归老头的胡琴拉出长长的颤音，如那醉后离人的叹息，如江水般不可断绝。

待到又安静下来，彩云将整首词唱完：

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

……今夜酒醒时我又身在何处？杨柳岸边晨风清爽残月高悬。这一次远去可能是是长年累月，虽有另辰美景也定该是虚设。即使纵然有千种眷恋的衷情，更又项何人述说我的心声？

……送别和分离本是古人的诗词中最常见的题材，其中泪眼、长亭、古道、驿站、渡口是最常用的意象。从李白的“何处是归程？长亭更短亭。”到王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，都是其中名篇。

离别这个题材又可以装进去许多内容：兄弟离别，送别同僚、夫妻分离、情人分手……其中，文人士大夫常与青楼记女交往，甚至产生了真情。这类的诗词尤为众多，并流传最广，一直都是青馆人们最喜欢演唱的题材。

因此，今天的这一场花魁比试，吴节和小严都不约而同地选择了情人离别。

只不过，严世藩选择了原创，而吴节则是站在柳永这个巨人的肩膀上。

柳永所在在北宋，正是中国古典文学的一座高峰，其中以宋词为代表。宋词按照风格和流派分为婉约派和豪放派两种。

放派以苏轼和辛弃疾为代表，所作之词雄浑大气。

婉约派则以柳永和李清照为宗。“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

此种艺术风格用来表现男女之情，最为擅长。

这首《雨霖铃》是柳永的代表作，他年轻时看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，写起男女之情最为拿手。这首词中的“杨柳岸，晓风残月”一句，更是千古名句。

后人一提起宋词中的婉约派，首先就会想起李清照的“人比黄花瘦”和柳永这句中的杨柳、河岸、晨风、残月。

所谓有井水处皆唱柳词。

严世藩的诗虽好，可怎么比得了柳永？

若真要比较，打个比方，小严的诗如果是高考满分作文，而柳永就是被选进中学语文教科书的范文了。

根本就不是在一个层次上的东西。

一般人在演唱曲子的时候，因为诗词的篇幅太短，大多会唱上几遍，然后在最经典的句子上反复回旋，如此才能给听众加深印象。

适才湘月在唱严世藩那首五言诗时也是如此，可轮到彩云演唱吴节的《雨霖铃》时，却只唱了一遍，就抱着琵琶站起来，朝众人微微一福，然后转身离开。

似乎，如此天籁之音，如此绝妙好词，在人间只能出现一次，再重复唱下去，却失去了那种浓得化不开的余韵。

又或者，她对这首词，对自己的唱工有极大的信心。

是的，吴节的词，彩云的歌喉，已经将所有人都彻底征服了。

等到彩云退场，院子中众人都静静地站在那里，任由着雪花落到彩棚顶上，发出“沙沙””声响。

此刻，只能用如痴如醉才能形容所有人的面部表情。

在座诸位，大多是有举人功名在身的应试举子，还有不少达官贵人。

这些人读了一辈子书，有的人平曰间也喜欢写写诗写写曲自娱，就算不能作的，读了一杯子前人诗作，鉴赏力也是极高的，怎么会听不出吴节这首词的好处。

就算有心喝彩，话到嘴边，却不知道该说些什么。